Атаката на титан манга е по-добра от анимето

Сензационният франчайз Attack on Titan - анимето и мангата - са към върха си.

Но разбира се, мангата се е движила по-напред от анимето, като съдържание, примамвайки феновете на аниме да вземат самия носител, докато други се чудят дали мангата на AOT наистина е по-добра от анимето.

Бих искал да кажа, че както читател на манга, така и запален фен на анимето, Хаджиме Исаяма и анимационното студио (по-рано WIT Studio) излъскаха поредицата и я накараха да блесне в аспектите, над които те имаха по-голям контрол.

Било то във формат манга или в аудио-визуален формат, екипът зад неговото създаване е оставил един смразяващ шедьовър след себе си.

Не бих се изненадал, ако и двете медии са силно възхвалявани за своя блясък. И така, тук ще отделя малко време, за да обсъдя силните страни и запомнящите се сцени, които блестяха и в двете медии.

1. Кратък отговор

Анимето се отличава с осигуряването на зашеметяващи визуални ефекти, красива музикална партитура и отлична гласова актьорска игра, която да придружава разказа на истории.

Някои сцени от анимето имат по-голямо емоционално въздействие, отколкото в мангата.

Мангата обаче надделява над анимето по отношение на разказване на истории, диалози, предвещаване и изграждане на характер. И двете предоставят различно преживяване и придават стойност на различни аспекти на историята.

2. 5-те сцени, които работиха по-добре в анимето!

I. Разкриването на женския титан

За мнозина разкриването на самоличността на женския титан беше шокиращо, а за други беше очевидно. 'Те изглеждат еднакви!' е това, което те плакаха.

Никой от тях обаче не може да отрече блясъка на начина, по който Исаяма се справя с разкритието. Епизодът започва с Ани Леонхарт, която силно намеква за истинската си самоличност като Женския титан .

Ани Леонхарт | Източник: Фандом

Исаяма не тръгва за „драматично разкритие“ тук - както публиката, така и героите - към този момент вече са наясно с идентичността на Ани. Значението на разкритието се крие в емоционалното въздействие, което то има върху останалите герои.

Предателството е горчиво семе, което никога не се смила напълно и виждаме Ерен и 104-те^тикадетски корпус се бори с разкриването.

Анимето обаче изобразява емоциите и колебанията им по-красноречиво от мангата . Това силно предвещава самоличността на Ани като барабан към реакцията на героите, тъй като те са принудени да се бият с приятеля си .

Мангата беше малко фина в своя подход, липсваше въздействието, което анимето има. Забавен факт, Зловещият смях на Ани беше изрязан от мангата, но определено създава зловещата сцена в анимето.

II. Вътрешен конфликт и разкриване на Райнер и Бертолд

Разкритието на Райнер и Бертолд определено трябва да влезе в Топ 10 на предателствата на анимето по неироничен начин.

Подобно на разкритието на Ани, природата му е доста антиклимактична, но Исаяма успява да накара тази антиклимактика да разкрие една от най-шокиращите и неочаквани някога.

Това, което прави разкритието още по-трогателно и сърцераздирателно, е това, в което анимето превъзхожда. Хироюки Савано Виждате голямо момиче играе по време на монолога на Райнер и ретроспекциите на времето им заедно като 104^тиКадетски корпус - човек не може да не оплаче загубата на приятелство, опетнено от предателство.

Райнер и Бертолд | Източник: Фандом

Но най-важното, гласният актьор на Eren Yeager Yuki Kaji е този, който заковава сцената .

Докато Ерен си спомня за времето с Райнер и Бертолд, той пролива няколко сълзи и нежно извиква името им - но за миг Ерен е победен от болката и гнева, извикал: 'Проклети предатели!' . Гласовият диапазон на Юки Каджи само в това просто изречение отпада челюстта. Слава на този човек.

Вътрешният конфликт на Райнер и Бертолд е разкрит в монолога на Райнер първоначално. Но анимето се разширява върху този вътрешен конфликт, когато виждаме, че раздвоеното разстройство на личността на Райнер започва да се оформя особено по време на сцената на смъртта на Марко.

Техните гласови актьори - Йошимаса Хосоя (Райнер) и Томохиса Хашизуме (Бертолд) наистина съживяват трагичното - почти жалко - състояние, в което са, правейки болката и сълзите им сурови .

III. Любовта между Криста и Имир

Докато двете медии силно подсказват романтичните нюанси на връзката си, анимето върши по-добра работа, убеждавайки публиката за мощната връзка между двамата.

Вторият сезон на анимето набляга на връзката между Имир и Криста, позволявайки на публиката да инвестира в тях.

Гласовите актьори - съответно Саки Фуджита и Шиори Миками - вършат прекрасна работа, установявайки суровата, но нежна любов между двамата.

Целият сезон позволява на публиката да ги наблюдава как нарастват връзките и да оказват силно въздействие. Този сезон позволява една сцена на Имир и Криста в сезон 3 да бъде изпълнена с емоции.

Това се подразбира, че Имир е починал, след като е бил изяден от настоящия Челюст Титан, но тя оставя писмо за Криста, сега История, дърпайки сърцата ни.

Писмото и тяхната история в анимето дават контекста за развитието на характера на Historia и нейното решение да стане „Queen Historia“.

IV. Юрцинов заряд на Ервин

За да бъдем честни, повечето планове на Ервин са доста самоубийствени, така че ще поясня, имаме предвид последното обвинение на Ервин срещу Звяра Титан, което доведе до жестокото клане на Сървейския корпус.

Сега, като четец на манга, бих искал да кажа, тази сцена беше доста невероятна в самата манга. Въпреки това, анимето успя да го направи по-емоционален чрез озвучаването, режисурата и озвучаването .

Ервин | Източник: Фандом

Разговорът между Ервин и Леви преди обвинението, в който научаваме, че Ервин се отказва от мечтите си, прави краят на този сложен характер толкова тъжен.

Докато Survey Corps излиза в пламтяща слава, ставаме свидетели на уплашените кадети, смазани от скалите, хвърляни от Звяра Титан. Гласът на Ервин, за разлика от него, представлява стоманената решителност, която има в лицето на смъртта си .

И такъв елемент може да бъде предаден само чрез озвучаването, музиката, анимацията и режисурата. Анимето определено отнема този.

V. Корпусът за проучване Вижте океана

Виждането на океана на Survey Corps е може би една от най-красивите и еднакво депресиращи сцени в анимето.

WIT Studio се стреми да направи сцената възможно най-ефирна и да не лъже, сцената е хипнотизираща ! Гледането на спокойното измиване на анкетирания корпус, докато виждат символ на надежда пред себе си, е много сърцераздирателно.

Attack on Titan Season 3 - Eren See’s The Ocean

Но това не би било историята на Исаяма, ако той не ни го отнеме за секунди. Докато виждаме как Армин изразява възторг от океана, Ерен прекъсва мисълта си със сух тон.

Той пита дали наистина ще бъдат свободни, ако убият всички отсреща .

Звездната анимация, фоновата музика - T-KT на Hiroyuki Sawano заедно със звука на вълните - и гласовата актьорска игра на Yuki Kaji правят възбуждащото въздействие на сцената десетократно от мангата .

Само с това се подразбира, че след като шоуто се завърне, вече няма да е същото.

3. Можете ли да разберете силните страни на анимето сега?

Анимето е комбинация от брилянтна актьорска игра, суровата, но висококачествена анимация на WIT Studio и красивата музикална партитура на Hiroyuki Sawano .

Това помага за подобряване на емоционални и драматични сцени в анимето. Неговата сила е емоционално въздействие има на публиката.

4. 5-те аспекта, които бяха по-добри в мангата!

I. Attack On Titan’s Worldbuilding

Световната сграда в анимето и мангата не са различни, сами по себе си . Въздействието им обаче е. Все още помня първоначалната реакция на хората към Attack on Titan’s first season.

Гледките бяха изключително поляризирани - те или обичаха тръпката, или я пренебрегваха като „shounen боклук“. Съвсем очевидно е, че ако помислите за Attack on Titan shounen, тогава тънкостите на заговора не са се отразили в съзнанието ви.

Но никой не е виновен, анимето е с по-бързи темпове, така че е по-трудно да се разбере сложната политика, лежаща в основата на сериала, докато го гледате.

Атака срещу Титан | Източник: Фандом

По-лесно е да препрочетете и анализирате манга, тъй като тя не се движи в поток, продиктуван от студиото - зависи от вашия стил на четене.

Следователно, концепциите за изграждането на света на AOT определено е по-лесно да се схванат, докато четем мангата, която също ни помага да разберем основните морални и политически теми на историята.

Тези подробности са от решаващо значение, тъй като предоставят контекст на събитията, които се случват в последната дъга в момента.

II. Личностите на главното трио

И така, целта на анимето е да привлече вниманието възможно най-бързо. За което, вероятно студиото се е опитало да разгледа сложността на личността на основното трио .

Ерен излезе като своенравен „типичен“ протагонист на шунен, Микаса, емоционалната и натрапчива гадост и Армин, все така плахият и несигурен персонаж.

Въпреки това, мангата предоставя на тези герои стаята им, за да бъдат истински и да растат . Ерен е значително по-разумен, отколкото е бил в анимето.

Не казвам, че не е бил своенравен, но не е бил толкова глупав, за да има само еднопосочен ум.

Армин, Микаса и Ерен | Източник: Фандом

Неговият емоционален срив през първата част на сезон 3 обаче е изненада за хората, в мангата е по-ясно колко е несигурен Ерен и любовта, която носи към близките си .

млад игра на тронове

Докато независимостта на Микаса от Ерен е нейното развитие на характера, тя е по-малко натрапчива в мангата. Тя взаимодейства с други хора и е може би един от най-добрите хора в мангата (въпреки че не е толкова открита).

Ако внимателно наблюдавате панелите, голяма част от фокуса на Исаяма е върху реакцията на Микаса към нещата - нейната загриженост за хората около нея . Тя определено крещи Ерен доста по-малко в мангата.

И накрая, Армин. Той не е толкова покорен, колкото се прави в анимето. Той е воден от своята несигурност, но Армин говори в най-странните времена .

Дори докато е бит от побойници, Армин все още успява да отстоява позицията си, като казва, че побойникът не може да му докаже, че греши, поради което вместо това използва юмруците си. Това показва, че Armin може да бъде наистина смел.

III. History’s Past

История на Рейс | Източник: Фандом

Както споменахме за световната сграда, миналото на Historia съдържа много информация! Повярвайте ми, понякога ще трябва да препрочитам глави или да си взема почивка, за да позволя на информацията ефективно да се регистрира в съзнанието ми.

Историите на Исаяма са мощни с информация, умело поставени панели и много предчувствия. Тези елементи от неговите истории принуждават читателите да препрочетат мангата, за да разберат историята по-добре.

Такива аспекти на неговото разказване на истории се пренебрегват в анимето, разбира се поради ограничения във времето и планиране . Докато Исаяма работи със студиото, за да вмъкне чар (предвещание), определено не е толкова сложен като мангата.

Цялата дъга на историята на История и семейство Рейс е адресирана правилно в мангата. Анимето съкращава някои от ретроспекциите и увеличава темпото на историята, докато мангата предоставя на историята пространство, за да поеме по своя път.

История на Рейс | Източник: Фандом

Злоупотребата с историята от страна на майка й се разглежда с по-голямо въздействие и фокус . Тя въпроси за изоставяне са това, което я приближава до семейство Рейс и любовта й към Фрида Рейс се разбира по-добре чрез сцените, изобразени в мангата.

IV. Levi And Kenny’s History

Историята на клана Акерман е разкрита в мангата. Напълнена с много информация относно политиката, която е съществувала по времето на Кени, мангата върши по-добра работа по предаване на сценария от анимето.

Сложните отношения на Леви и Кени и основните чувства на Кени, който го е изоставил, са по-ясни в мангата . Кени е един от най-интересните герои в дъгата и мангата наистина обяснява нюанса на сивото, който го оцветява.

Тяхната история и силата на Акерманите са по-подробни в мангата. Разговорът между Кени и баща му също намеква за връзка с бащата на Микаса, който е бил Акерман.

Леви и Кени | Източник: Фандом

Ролята на Акерманите в съпротивата срещу волята на краля и това, което те представляват, има повече смисъл в мангата, отколкото в анимето .

Анимето го приветства като отговор на „Ето защо Микаса и Леви са толкова богоподобни!“ но разкриването на тяхната история има по-голямо значение .

Ловът на клана Акерман напомня за диктаторската монархия, която Рейс води под волята на крал Фриц.

V. Grisha’s Past

Лично аз бях малко разочарован от това как прибързаното минало на Гриша беше изобразено в анимето, защото мангата върши чудесна работа да изобрази жестоката природа на света. Ретроспекциите на Гриша и неговият монолог имат изтощително количество информация .

Но, разбира се, визуалните ефекти и звукът на анимето отнемат вниманието от казаното. Диалозите са изключително важни в Attack on Titan .

Те или предвещават нещо, или предоставят по-добър контекст на случващите се събития.

Гриша Йейгър яде Фрида | Източник: Фандом

Анимето използва по-опростен език, за да улесни разбирането му използваните в мангата преводи са толкова добре поставени, че те подтикват да четеш по-нататък.

The рисунки от миналото на Гриша и свързаната с него трагедия наистина илюстрират стила на рисуване на Исаяма. Това е грубо, сурово и въздействащо .

Има един специфичен панел от очите на Гриша след смъртта на сестра му Фей, който преследва. Това наистина говори за отчаянието, което изпитва.

И в история като Attack on Titan, много е важно да обърнете внимание на вътрешните чувства на всеки индивид. Хаджиме Исаяма ги разиграва доста добре и самата история е конфликт, който произтича от нея.

5. Какво кара Манга да блести, питате?

Така че, когато става въпрос за предаване на теми на историята, нейния фон и изясняване на нейните герои - мангата върши отлична работа.

Помага ви да се впуснете в историята, но също така ви въздейства. В началото рисунките на Исаяма бяха доста подценени, но с течение на годините тя се подобри значително.

Атака срещу Титан | Източник: Фандом

Неговата подреждане на панели, фокус върху героите и диалозите наистина създават впечатление за реализъм в този измислен свят.

Някои от панелите са спиращи дъха и се надявам MAPPA Studio да свърши чудесна работа, като подражава на това, което прави.

6. Относно Атака срещу Титан

Attack on Titan е японска серия манга, написана и илюстрирана от Хаджиме Исаяма. Kodansha го публикува в списание Bessatsu Shonen.

Мангата започна сериализацията на 9 септември 2009 г. и продължава да съществува с 30 формата на tankōbom.

Атаката срещу Титан проследява човечеството, разположено в три концентрични стени, за да се предпази от ужасяващите титани, които ги плячкат.

Ерен Йегър е младо момче, което вярва, че животът в клетки е подобен на живота на говедата и се стреми да излезе един ден отвъд стените, точно както неговите герои, Survey Corps. Появата на смъртоносен Титан отприщва хаоса.