Ако някога сте посещавали домовете на вашите баби и дядовци, вероятно сте забелязали колко различно са декорирани стаите им в сравнение с вашето собствено място. Но замисляли ли сте се някога как едни и същи стаи са изглеждали преди четири, пет или дори шестстотин години?
Дизайнерите в HomeAdvisor, дигитален пазар за домашни услуги, създадоха уникален проект, който показва колко са се променили тенденциите в интериорния дизайн през последните 600 години. От дървените панели в ренесансовите апартаменти до фънките и абстрактни мебели в домове в стила на постмодерния стил, разгледайте тенденциите в интериорния дизайн през годините в галерията по-долу!
Повече информация: HomeAdvisor.com | Facebook | Instagram | Twitter | Youtube
Прочетете още
Ренесанс (1400 - 1600)
Кредити за изображения: HomeAdvisor
„Изкуството и културата се прераждат, когато френският Ренесанс се разпространява в цяла Европа. Архитектите откриха нов ентусиазъм за украсена декорация и фини детайли, вдъхновени от ново чувство за хуманизъм и свобода. Арабеските и азиатските влияния съживиха декоративното изкуство, а внимателното внимание към симетрията и геометрията внесе ново усещане за хармония в европейския интериор.
Проектирахме кабинета в образа на нашата ренесансова всекидневна във формата на малък палац (дворец), който беше често срещан по това време. Колоните и балконите му отразяват формата на сградата, предизвиквайки хармония. Турският килим е вдъхновен от този, видян в картина на Ханс Холбейн Млади, германски художник, живял в Лондон от епохата на Ренесанса. Килими като този са изтъкани за първи път в Западна Турция през 14 век и стават много популярни в Ренесансова Европа. '
Барок (1590 - 1725)
Кредити за изображения: HomeAdvisor
„Турските килими излязоха от мода през периода на барока, тъй като по-пищната и сложна архитектура изискваше арматура и обков, които да съвпадат. Католическата църква е първата, която развива това ново чувство на богатство като опит да впечатли необразованите маси със своето богатство и мощ. Следователно рамките на апартамента в стил Луи XIV сякаш капят със злато.
Под позлатеното покритие рамката на мебелите често се изработваше от тропическо дърво. Други екзотични материали като слонова кост бяха популярни, а повърхностите като подове и плотове обикновено бяха мрамор. Нашата цветова схема тук е драматична и чувствена. Играта на светлината около барокова всекидневна би била преувеличена, за да създаде усещане за движение и огромност. '
Емилия Кларк Кит Харингтън целувка
Рококо (1700)
Кредити за изображения: HomeAdvisor
„Към края на бароковия период една част от стила за кратко открадна светлината на прожекторите. Стилът рококо (от френската дума rocaille, което означава орнаментиране на черупки) е бил известен само три десетилетия по време на управлението на Луи XV. Той е по-лек, по-причудлив и по-свободен от барока. За някои това е по-подходящо за интимността на семейния дом, отколкото за великия църковен стил, дошъл преди него.
Черупката и флоралните мотиви в хола ни в рококо са типични за по-игривото влияние на стила върху декора на дома. Краката на кабриолите и крачетата за превъртане на мебелите деликатно балансират настроението и елегантността. Обществените събирания в дома стават все по-чести в началото на 18 век. Стилът рококо позволява на собствениците на жилища да демонстрират своето богатство и вкус, без да изглеждат ефектни или задушни. '
Неокласически (1780 - 1880)
Кредити за изображения: HomeAdvisor
„Късната грузинска ера въвежда нова ера на архитектурата, която отговаря на периодите на барок и рококо. Преоткриването на Помпей допринесе за нови разбирания на римската и гръцката архитектура. Това вдъхнови движение към по-„вкусни“, изискани и вечни дизайнерски принципи, освободени от помпозността и новостта на бароковата тенденция.
Забележете правите линии и логичното, почти математическо оформление на нашата неокласическа всекидневна. Тези принципи на дизайна бяха разпространени в цяла Европа от художници, обучаващи се във Френската академия в Рим. Обърнете внимание на колонообразната форма на камината, лампите и ламперията. Цветовете бяха меки и нераматични. Обикновеното небце подчертава стоическото, превъзходно чувство за форма, което Неокласиката въплъщава. '
Изкуства и занаяти (1860 - 1910)
Кредити за изображения: HomeAdvisor
„Движението за изкуства и занаяти започна в Англия като реакция срещу механизацията на творчеството и икономическата несправедливост от индустриалната епоха. Това не беше толкова стил, колкото подход, връщайки отговорността за дизайна и занаятите обратно в ръцете на квалифицирани работници. Интериорът на изкуствата и занаятите обаче споделяше естетика на простота, качество на материала и връзка с природата.
Идеите и външният вид на движението за изкуства и занаяти се разпространяват в американските дневни чрез влиянието на обикалящи архитекти-дизайнери, списания и обществени лекции. Густав Стикли е водещият дизайнер в изкуствата и занаятите в Америка. Можете да видите неговото влияние в натрошената, ръководена от функции дограма на мебелите в изображението, което прави характеристика на откритата дограма. Този акцент върху дървото, месинга и докосването на занаятчията придава на интериора на изкуствата и занаятите тъмна, земна и текстурирана палитра. '
Арт Нуво (1890 - 1920)
Кредити за изображения: HomeAdvisor
„Арт Нуво беше„ ново изкуство “за нов век. Интериорните дизайнери съчетаха ръчна изработка с нови индустриални техники, които често създаваха скъп процес. Мебелите и обзавеждането бяха екстравагантни и модерни, показвайки влиянието на японското изкуство, което европейските художници виждаха за първи път в края на 19-ти век.
Вазите и лампите в хола ни в стил Ар Нуво са вдъхновени от Луис Комфорт Тифани, прочутия художник и първи дизайнерски директор в Tiffany’s. Формите му, издухани от стъкло, бяха в знак на почит към природния свят, а техните буйни, преливащи се и завихрящи се цветове са типични за Арт Нуво. '
Арт деко (1920 до 1960)
Боб Рос в очакване на добрите моменти
Кредити за изображения: HomeAdvisor
„Ако Баухаус и модернизмът са използвали постиженията на 20-ти век, Арт Деко е бляскав празник. Интериорните дизайнери бяха вдъхновени от геометрията и движението на машинната ера, материалите и символите на древните култури и прераждането в природата. И не се страхуваха да ги използват всички заедно.
Дизайнерите създават усещане за разкош, като използват широка гама от материали, включително лакирано дърво, витражи, неръждаема стомана, алуминий, бижута и кожа. Дръзки цветове и поразителни контрасти извикаха сила и увереност.
Силни, прави линии отекват през камината и огледалните облицовки към небостъргачите в дърворезбите на стената. Обърнете внимание и на това как тези линии смело контрапунгират диван във формата на черупка, течащи столове и остри орнаменти и стайни растения. '
Модернизъм (1880 - 1940)
Кредити за изображения: HomeAdvisor
„Подобно на движението„ Изкуства и занаяти “, модернизмът е по-скоро стил, отколкото философия. „Къщата е машина за живеене“, каза швейцарският архитект и дизайнер Льо Корбюзие, пионер на модернизма. Модерният хол използва най-новите материали и технологии. Той е проектиран да бъде удобен, функционален и достъпен. Красотата беше бонус, въпреки че елегантните дизайнерски решения бяха високо ценени.
Тези „граници“ се оказаха вдъхновяващи за първото поколение професионални „интериорни дизайнери.“ Таблицата, която виждате по-горе, е вдъхновена от известния дизайн на японско-американския дизайнер Isamu Noguchi. Състои се само от стъклена плоча, две еднакви дървени опори и въртящ се прът, който да ги държи заедно. Оригиналната лампа Anglepoise е измислена от инженер, който е вдъхновен от работата си по окачването на превозното средство - демонстрирайки тясната връзка между модернистичния интериор и индустрията от 20-ти век. '
Баухаус (1919 - 1934)
Кредити за изображения: HomeAdvisor
направете преди и след
„Баухаус (римува се с„ кравешка къща “) беше изключително влиятелно немско училище за изкуство и архитектура. Той е съществувал само 14 години, докато нацисткото правителство го е затворило през 1933 г. Дизайнът на Баухаус е радикална подгрупа на модернизма, с по-голям акцент върху човешкия дух и занаятчията. Както при модернизма, формата следва функцията. Интериорът на Bauhaus е бил верен на своите материали, което означава, че те не са скривали основната структура на мебелна част, за да я направят красива.
Нашият килим Bauhaus е вдъхновен от работата на Ани Алберс, възпитаничка и учител в училището Bauhaus. Алберс експериментира с форма и цвят, за да произвежда текстил, който е еднакво изкуство и занаят. Лампата е моделирана по модела MT8 или „Bauhaus Lamp.“ Неговите кръгли, цилиндрични и сферични части създават геометрично единство и могат да бъдат изградени с минимално време и материали. Този тип непрозрачен абажур е бил виждан само по-рано в индустриални условия. '
Модерна от средата на века (1930 - днес)
Кредити за изображения: HomeAdvisor
„Модерното движение от средата на века се появи като по-меко, крайградско възприемане на модернизма, интегриращо природни елементи. Интериорните дизайнери представиха селски елементи и по-свободно използване на цветовете, вдъхновени от скандинавските и бразилските тенденции в обзавеждането. Материали като ратан, бамбук и ракита се чувстваха както естествено, така и модерно, когато бяха вкарани в хола под формата на столове, огледала и тапицерия.
Осветлението на изявлението остава лесен начин за добавяне на pizzazz към добре използван семеен хол. Абажурът и лампата в нашата снимка заимстват официални елементи от модернизма и Баухаус, но имат игрив вид на пренастроени инструменти на открито. Ярката горчица на фотьойла и вазите илюстрира често срещаната модерна техника от средата на века за сдвояване на заглушени неутрали с наситен цветен подпис. '
Постмодерна (1978 - днес)
Кредити за изображения: HomeAdvisor
„Постмодерният дизайн може да проследи своите артистични влияния от дефиниращия епохата сюрреалист Марсел Дюшан до короната на поп арт Анди Уорхол до двусмисления лош вкус на Джеф Кунс. Всичко се събра през 80-те години на миналия век, когато дизайнерите отхвърлиха оковите на модернизма и подходиха към интериора с чувство за хумор и нахалната увереност, която свързваме с десетилетието.
В постмодерната всекидневна всяка част е говореща част - защото всяка от тях има двойно значение или визуална шега, която трябва да разопакова. Арките в нашето изображение поставят под въпрос класическите идеали на формата, едновременно изравняващи и разпъващи традиционно строга форма с оптична илюзия, предизвикана от непочтителната им цветова палитра. Значението на килима е по-просто. Той добавя усещане за рокендрол със своята форма на винилови плочи - подобно на Уорхол иронично честване на материализма от края на 20-ти век. '
Съвременно (1980-те - днес)
Кредити за изображения: HomeAdvisor
„Претрупаната възраст изисква прибрана дневна. Днешният съвременен стил заема изчистените линии на модернизма и ефирното усещане на открито за модерния дом от средата на века. Интериорните дизайнери в края на 2010-те обичат да дават знак на Bauhaus, като отлепват повърхности, за да покажат материалите, които работят. Днешните модерни строителни материали и текстил обаче могат да седят щастливо до реконструираните промишлени елементи от минали епохи.
Гладкият, гол под и разхвърляните стени на съвременния ни хол създават типично усещане за простор и светлина. Абстрактното изкуство по стените не позволява на района да се чувства празно и очертава финия стил на иначе минималистичната обстановка. Наблюдавайте и използването на линия, за да привлечете окото си, като например хоризонталната централна светлина, която е едновременно необикновена и много проста - и изглежда разширява и увеличава стаята. '
Вижте пълното видео по-долу!