Дисни е добре известен с това, че създава невероятни герои, които всички обичаме. От Аладин до Рапунцел, всички те имат черти уникални личности и черти, които ни карат да искаме да се вглеждаме в тях. Но знаехте ли, че някои от героите, които всички ние с толкова умиление си спомняме, почти накрая изглеждаха съвсем различни?
Bored Panda е съставил списък с известни герои на Дисни и оригиналното им концептуално изкуство, за да можете да разберете как биха могли да изглеждат героите. По-добро или по-лошо - вие ще бъдете съдията. Вижте ги в галерията по-долу!
h / t: Отегчена панда
Прочетете още
# 1 Рапунцел в заплетена (2010)
Източник на изображението: Клер Кийн
Концептуалното изкуство на лявата Рапунцел е създадено през 2006 г. от илюстратор на име Клер Кийн, дъщеря на аниматора Глен Кийн. Докато проектира героя, илюстраторът изследва скандинавските и средновековни изкуства и се вдъхновява от творбите на Чарли Харпър. Художникът, който пряко вдъхновява концептуалното изкуство на Рапунцел, е Уилям-Адолф Бугро, който използва митологични теми и подчертава женското тяло в своите творби.
# 2 Урсула в малката русалка (1989)
Източник на изображението: Уикипедия
Както може би вече можете да кажете, първоначално Урсула трябваше да изглежда много по-зловеща, с подобни на зъби зъби и странен червен иракез - всъщност целият й вид се базираше на риба скорпион ! Аниматорът Глен Кийн се вдъхнови директно от драг кралица на име Divine, пресъздавайки нейния тип тяло, грим и бижута.
# 3 Покахонтас в Покахонтас (1995)
Източник на изображението: Уикипедия
Покахонтас е поредният герой, проектиран от Глен Кийн. Проектирането й не беше лесна задача, тъй като Джефри Каценберг го помоли да създаде „най-идеализираната и най-добрата жена, създавана някога“. Кийн се вдъхнови от филипинския модел Дина Тейлър, Наоми Кембъл, Кейт Мос и дори илюстрация на Покахонтас от 1620 г. в историческа книга. Като цяло бяха необходими 55 аниматори, за да създадат окончателния модел на Покахонтас.
# 4 Carl Fredricksen In Up (2009)
Източник на изображението: Уикипедия
Дори след като Дисни купи Pixar през 2006 г., новите филми, създадени от бившия аниматор на Pixar, включваха герои, доста различни от обичайните филми на Дисни. Например, някои от чертите им бяха по-изразени, като носа на Карл, който прилича на балон и сравнително голямата му глава в сравнение с тялото му.
# 5 Джейн Портър в Тарзан (1999)
Източник на изображението: Изкуството на Дисни
Двата основни героя на Тарзан - Джейн и самият Тарзан - са създадени едновременно в две различни части на света. Глен Кийн работи върху Тарзан в Калифорния, докато Кен Дънкан развива Джейн в Париж. Това причини много неудобства по отношение на анимацията и двамата илюстратори трябваше да изпратят стотици анимации един на друг и да организират безброй видеоконференции. Характерите и маниерите на Джейн се основаваха на Мини Драйвър, която също изрази Джейн във филма.
# 6 Tinker Bell In Peter Pan (1953)
Източник на изображението: Изкуството на Дисни
Поради изключителната му работа по създаването на женски персонажи, задачата да създаде Тинкър Бел е дадена на аниматора Марк Дейвис. Тъй като персонажът не говореше, художникът трябваше да работи усилено, за да изрази емоциите си чрез мимики и език на тялото. Външният вид на Тинкър Бел приличаше на момичета от времето на пин-ап, а някои дори я сравняваха с Мерилин Монро.
# 7 Алиса в Алиса в страната на чудесата (1951)
Източник на изображението: Изкуството на Дисни
Алис е създадена от илюстратора Мери Блеър, която е работила по други филми на Дисни, като Пинокио и Питър Пан. Работата й е дълбоко вдъхновена от колоритната южноамериканска култура, която е преживяла по време на едно пътуване там със самия Уолт Дисни. Дисни изпитваше затруднения да изобрази историята така, както беше разказана в книгата, затова той покани Блеър да му помогне, тъй като я смяташе за един от най-талантливите му художници - и тя определено доказа, че е така.
# 8 Belle In Beauty And The Beast (1991)
Източник на изображението: Уикипедия
Belle е създадена от художниците Джеймс Бакстър и Марк Хен, които вече са имали предишен опит в работата по други герои на Дисни като Ариел, Жасмин, Мулан и Тиана. Целта на художниците беше да накара Бел да изглежда европейка - така те добавиха по-пълни устни, по-тесни очи, по-тъмни вежди и характерния кичур коса, падащ върху лицето й. Визията на Бел е вдъхновена главно от Вивиен Лий и Одри Хепбърн.
# 9 Малефисент в Спящата красавица (1959)
Източник на изображението: Андреас напуска
Maleficent е създаден от Марк Дейвис, същият човек, създал Cruella De Vil’s и Tinker Bell. Първото концептуално изкуство имаше характера, облечен в червено и черно, тъй като имаше силно значение за художника, но по-късно цветовете бяха променени на черно и лилаво, когато се сблъскаха с фона.
# 10 Cruella De Vil In сто и един далматин (1961)
Източник на изображението: Изкуството на Дисни
Cruella De Vil беше още един от Марк Дейвис, човекът зад Maleficent в „Спящата красавица“ и Tinker Bell в „Питър Пан“, гениални творения.
# 11 Aristocats In The Aristocats (1970)
Източник на изображението: Уикипедия
Кен Андерсън, художникът зад Aristocats, отне цели осемнадесет месеца, за да развие тези очарователни герои.
# 12 Звяр от красотата и звяра (1991)
Източник на изображението: Уикипедия
След като спечели огромни $ 403 милиона, 'Красавицата и звярът' се смята за един от най-успешните анимационни филми за всички времена и дори беше номиниран за 'Оскар'. Художниците, проектиращи героите, бяха в строг график - вместо обичайния 4-годишен период, за да завършат филма, им бяха дадени само две. Това води до това филмът да има сцени, използвани повторно от предишните филми на Дисни и дори премиери, без да е напълно завършен!
# 13 Принцеса Жасмин в Аладин (1992)
Източник на изображението: Уикипедия
Първоначално Марк Хен беше нает да илюстрира майката на Аладин, но тъй като тя беше отстранена от филма, той получи ролята да проектира един от главните герои - Жасмин. Нейната естетика се основава на арабската култура и архитектура, особено Тадж Махал.
# 14 Мулан в Мулан (1998)
Източник на изображението: Уикипедия
Характерът на Мулан е създаден, за да прилича на традиционни японски и китайски картини и е нарисуван с по-малко женствени черти в сравнение с други принцеси на Дисни.
# 15 Flynn Rider In Rapunzel (2010)
анимационни герои, превърнати в чудовища
Източник на изображението: Уикипедия
От самото начало Флин Райдър трябваше да бъде „крадлив крадец“ - външният му вид трябваше да съвпада с този на Рапунцел. За да постигнат това, продуцентите и аниматорите поканиха жени от офиса на „Hot Man Meeting“, където донесоха снимки на мъжете, които намериха за най-красиви. Явните победители бяха Кларк Гейбъл и Дейвид Бекъм.
# 16 Злата кралица в Снежанка и седемте джуджета (1937)
Източник на изображението: Изкуството на Дисни
Уолт Дисни излезе с идеята да създаде анимационен филм от приказката на братя Грим „Снежанка и седемте джуджета“ през 1934 г. Отне му три години, за да го завърши, и потъна всичките му пари в продукцията - но това беше невероятен успех. Половин година след премиерата Уолт спечели достатъчно пари, за да отвори ново студио в Бърбанк.
# 17 Anna In Frozen (2013)
Мнозина сравняват погледа на Анна с този на Рапунцел - но при по-внимателен поглед те са много различни. Бузите на Анна са по-пълни, лицето й е закръглено, а миглите й са по-големи от тези на Рапунцел. Често срещани са обаче няколко неща, като костюмите им, които са вдъхновени от традиционните норвежки дрехи.
# 18 Genie In Aladdin (1992)
Източник на изображението: Изкуството на Дисни
Genie е създаден от Ерик Голдбърг, новодошъл в света на Дисни по това време. Художникът сам беше доста комик и беше силно вдъхновен от творбите на карикатуриста Ал Хиршфелд.
# 19 Аладин в Аладин (1992)
Източник на изображението: Изкуството на Дисни
Историята на Аладин е вдъхновена от книгата „Хиляда и една нощ“ - колекция от народни приказки от Близкия изток. Историята на Аладин обаче беше променена малко при създаването на филма: в оригиналната приказка нямаше летящ килим и родителите на героя не бяха починали.
# 20 Ариел в малката русалка (1989)
Източник на изображението: Уикипедия
Глен Кийн се пошегува, че Ариел изглежда точно като жена си минус перките. Аниматорът базира на Ariel’s погледи върху Alyssa Milano.
# 21 Снежанка в Снежанка и седемте джуджета (1937)
Източник на изображението: Изкуството на Дисни
Първият пълнометражен анимационен филм на Уолт Дисни „Снежанка и седемте джуджета“ постигна невероятен успех и по него работеха талантливи илюстратори като Алберт Хъртер, Густаф Тенггрен и Джо Грант. Погледът на Снежанка беше силно омекотен в сравнение с оригинала, за да изглежда по-реалистично.
# 22 Пепеляшка в Пепеляшка (1950)
Източник на изображението: Изкуството на Дисни
Пепеляшка беше поредната работа на талантливата художничка Мери Блеър, на чиито артистични умения Уолт Дисни се доверяваше много. Излишно е да казвам, че тя успя още веднъж, тъй като Пепеляшка постигна огромен успех след излизането й през 1950 г.
# 23 Принцеса Аврора в Спящата красавица (1959)
Източник на изображението: Уикипедия
За Спящата красавица Уолт Дисни предизвика аниматорите да направят героите възможно най-реалистични, а илюстраторът Марк Дейвис направи точно това, когато проектира принцеса Аврора. Нейният външен вид е вдъхновен главно от Одри Хепбърн.
# 24 King Triton In The Little Mermaid (1989)
Източник на изображението: Уикипедия
В оригиналната приказка за Ханс Кристиан Андерсен, Тритон няма име и не е предубеден към хората. Погледът му беше силно вдъхновен от гръцкия морски бог Посейдон.
# 25 Питър Пан в Питър Пан (1953)
Източник на изображението: Уикипедия
Персонажът на Питър Пан е създаден от аниматора Мит Кал, който първоначално е искал да анимира капитан Хук. Художникът казва, че се е сблъскал с някои трудности, когато анимира героя, плаващ във въздуха.